Lo veo,Ikea’s released the manual for that cardboard digital camera!
It’s called the KNÄPPA.
This is part of the documentary PINA. He is a Venezuelan dancing a song from Simon Diaz. For me, this piece is about how we feel about leaving a country that we love. The sadness and desperation of feeling homeless but also the opportunities and new paths that embraces us. PINA - Versöhnung / Reconciliation / Uzlaşma
Nan Goldin exhibition in Chelsea
http://www.matthewmarks.com/exhibitions/2011-10-29_nan-goldin/works-in-exhibition/
don’t miss it!
Ed Kashi en Dumbo Brooklyn!!
Traten de leer!!! yo se que es tedioso pero vale la pena!
http://www.artcat.com/exhibits/14748
Charla de Christopher Anderson en Aperture Gallery, NY
Aperture Gallery, New York.
Nunca tuve demasiada imaginación como para hacerme una imagen mental de cómo sería Christopher Anderson físicamente, por eso me sorprendió ver a ese joven americano, común como cualquier otro, parado frente al micrófono esperando que todos nos termináramos de sentar para comenzar a hablar.
Es interesante la manera en la que el fotógrafo organizó su charla, por eso también mis ganas de compartirlo, ya que comienza desde el principio de su carrera fotográfica, desde ciertas vivencias en donde la fotografía se presenta jugando un papel inesperado y se afianza, de alguna manera, a un estilo de vida y de pensar.
Algunas frases y momentos rescatados
No intento hacer una resumen textual de la charla sino meras impresiones, frases e historias que aun hacen eco en mis recuerdos.
Haití, uno de sus primeros trabajos, recoge muchas experiencias, pero entre ellas resalta una relación que tuvo con un muchacho que quería viajar a américa desde haití en barco, llevándoselo con el en un pequeño velero que a la mitad del viaje y en plena madrugada se empezó a hundir.
La manera en que el fotógrafo cuenta la historia es sorprendente, ya que sostiene que aunque la cámara nunca dejó de jugar un papel esencial en su vida, justo en ese momento, cuando pensaba que realmente iba a morir ahogado ese día, las fotografías dejaron de ser imágenes pensadas para mostrarlas a un otro, sino que más bien se volvieron para él una manera de explicarse a el mismo el mundo que le rodea.
Inevitablemente se volvió fotógrafo de guerra durante diez años, tratando de explicarse el mundo siendo invisible y retratando lugares, situaciones que pocos lograrían ver en sus vidas. Poco habla de esta etapa, además del peligro que le rodeaba, habla de haber perdido la fe en algún momento y de no entender qué era realmente lo que estaba haciendo en esos lugares y por qué…
Describe su trabajo de guerra como un momento crucial en su vida en donde termina por alejarse mucho tiempo de la fotografía permitiéndose usar una cámara de plástico Holga como pasatiempo. Es ahí en donde el fotógrafo habla de que es gracias a la Holga que volvió a la fotografía pero ya de otra manera, ya no trataba de encuadrar hechos en la fotografía sino más bien sentimientos.
Posteriormente habla de su trabajo en Caracas, el cual quiso fotografiar de la misma manera, aquello que sentía y que Caracas le transmitía, lo encuadraba. Es muy interesante que en esta parte le preguntaron sobre el acceso que tuvo en los diferentes lugares y el responde vagamente (y los que vivimos ahí sabemos que esa es la única respuesta) que “hablando” es que se llega a todos lados en Caracas.
Finalmente habla de su último proyecto llamado “Son”, el cual dice que todas sus experiencias lo han estado preparando para tomar esas fotografías, se trata de una serie de su familia. Su esposa, hijo y padre, y cómo en el curso de los días y de la vida, estas tres personas, estas tres etapa se entrelazan y hablan de diferentes asuntos biográficos.
Vean por favor el trabajo de este fotógrafo en:
www.christopherandersonphoto.com
Martha Wilson. “I have become my own worst fear”
sep 9- oct 8, 2011
PPOW Gallery, NY.
The works in the exhibition are embedded in the ideas which have concerned the artist for four decades. A new work, I have become my own worst fear, consists of a photo/text image, to be shown with a videotape made by the artist in 1974. Works on view will consist of nine new photo/text works created since 2008, and two early photo/text works, Alchemy, from 1973 and My Authentic Self from 1974.
Pieter Hugo. “Permanent Error”
Sept 8- Oct 29. 2011
Yossi Milo Gallery. New York.
Press release:
Pieter Hugo’s new series, Permanent Error, depicts Agbogbloshie, a massive dump site for technological waste on the outskirts of Ghana’s capital city, and the locals who burn down the components to extract bits of copper, brass, aluminum and zinc for resale. Tons of outdated and broken computers, computer games, mobile phones and other e-waste are shipped to the area as “donations” from the West, under the guise of providing technology to developing countries. Rather than helping to bridge the digital divide, the equipment is transformed into noxious trash threatening the health of the area’s inhabitants and contaminating the water and soil.
Gray plumes of smoke rise from smoldering piles of disassembled monitors, motherboards and wiring, providing an apocalyptic backdrop for Hugo’s portraits of the workers. The subjects, many of whom are young men sent by their families from impoverished outlying villages, are photographed full-figure and directly engaged with Hugo’s medium-format camera. With each portrait, Hugo draws the viewer into the conditions imposed on this slum community and their effects on individuals. Collectively, the photographs expose consequences of the West’s consumption of ever-new technology and its disposal of outmoded products in poor countries ill-equipped to recycle them.
Fue Todo un honor ver esta exposición, no se la pierdan si vienen a NY.
Gary Schneider.
“Hand prints portraits” se llama la serie, son fotografias hechas sin cámara alguna, solamente sudor y calor de la mano sobre la emulsión del negativo.
“I consider handprints portraits to be as expressive as any of a face, more private, and possibly more revealing”
Exposición en Manhattan, Chelsea.
